Biografía de un literato...

William Shakespeare
William Shakespeare fue bautizado en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido, el 26 de abril de 1564, según el calendario juliano. Dramaturgo, actor y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos y el primer hijo varón de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, su familia había sufrido persecuciones religiosas originadas por su confesión católica. Se tienen escasos detalles de lo que fue la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

Probablemente estudió en la Grammar School de su localidad natal, lastimosamente se desconoce a los cuántos años y en qué circunstancias, se cree que recibió una educación superior a la media. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», además también es probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades en las que se encontraba su padre, ya fueran éstas económicas o causadas por su carrera política.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, por lo cual se han originado teorías que creen que él tan solo era el títere de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A lo anterior ha contribuido el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece ser que sólo escribió obras artísticas.

En 1582 contrae matrimonio con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos; un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña que nació en 1585. Parece ser que hubo de abandonar Stratford ya que le hallaron cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad. Se cree que llegó a Londres en el año 1588.

En Londres rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, que posteriormente sería conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. Sus inicios fueron, a pesar de todo, humildes, y según ciertas fuentes, trabajó en los más variados oficios, desde muy temprano estuvo involucrado en el teatro, puesto que antes de consagrarse como un exitoso dramaturgo se le conocía ya como actor.

Su estancia en la capital británica data, aproximadamente, entre 1588 y 1613, en este último año fue en el que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido con sus obras.

La publicación de dos poemas eróticos “Venus y Adonis”, en 1593 y “La violación de Lucrecia” en 1594, de temática amorosa, y de sus “Sonetos”, que fueron editados en 1609,  le dieron la reputación de espléndido poeta, situándolo entre los grandes de la poesía anglosajona. Sin embargo, fueron sus únicas producciones poéticas.

Escribió catorce comedias; entre las que fueron escritas en su primer período figuran: “La comedia de las equivocaciones” en 1592, una farsa sobre los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los equívocos que se producen respecto al amor y a la guerra. Este carácter ya no resulta tan evidente en su obra “La doma de la bravía” de 1593, una comedia de caracteres. Por otro lado, “Los dos hidalgos de Verona” de 1594, se basa en el uso del amor idílico, mientras que en el texto de “Trabajos de amor perdidos” de 1594, satiriza los amores de sus personajes masculinos.

Entre las comedias escritas en su segunda periodo resaltan: “Sueño de una noche de verano” de 1595, una obra donde la fantasía abunda y en la que sus hilos argumentales se mezclan. Incluso en el “El mercader de Venecia” publicado en 1596, se puede notar la presencia de atmósferas exóticas similares a las de la obra anterior. La comedia “Mucho ruido y pocas nueces” del año 1599, deforma en el tratamiento un poco insensible, a los personajes femeninos, mientras que “Las alegres casadas de Windsor” (1599), es una farsa sobre la vida de la clase media. Sin embargo, las comedias de madurez “Como gustéis” de 1600, y “Noche de Epifanía” de 1600, ambas caracterizadas por su lirismo, su ambigüedad y por el atractivo de sus hermosas heroínas. En “Como gustéis”, reluce el contraste entre las refinadas costumbres de la corte isabelina y las de las áreas rurales del país, para ello Shakespeare construyó una compleja trama basada en las relaciones entre la realidad y la ficción.

Antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus comedias alegres y algunos de sus dramas históricos, basados en la historia de Inglaterra. En su producción literaria se notaba el prodigioso dominio del autor en la versificación que le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, además de su vocabulario tan vasto que era expuesto con tan naturalidad casi coloquial.

Además escribió diez tragedias, un exquisito compendio de los sentimientos, el amor, el dolor y las ambiciones del alma humana. Dos tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de su segundo periodo literario. Por un lado está “Romeo y Julieta” escrita en 1595, relata el trágico destino de dos amantes, forjado gracias a la enemistad entre sus familias. Por la otra cara tenemos “Julio César” de 1599, una tragedia acerca de la rivalidad política.

Otras de sus tragedias fueron: “Hamlet” escrita en 1601, es quizá su obra más universal; porque va más allá de las otras tragedias centradas en su totalidad en la venganza, pues retrata la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. “Troilo y Cressida” de 1602, pone de manifiesto el abismo entre lo ideal y lo real. “Otelo, el moro de Venecia” del año 1604, describe el nacimiento y crecer de unos celos infundados en el corazón del protagonista, que es el general del ejército veneciano. “A buen fin no hay mal principio” (1602) y “Medida por medida” (1604) cuestionan la moral oficial. “El rey Lear” entre los años de 1605 y 1606, escrito en una literatura más épica, expone las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaña, y de su consejero, el duque de Gloucester. “Antonio y Cleopatra” de 1606, se centra en la pasión latente del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto, glorificada en los versos más sensuales de toda la obra literaria de Shakespeare. “Macbeth” del año 1606, relata el proceso de un hombre bueno que sucumbe a la ambición y llega a cometer hasta el asesinato, su verso “La vida es una sombra… Una historia contada por un necio, llena de ruido y furia, que nada significa”, inspiraría posteriormente a William Faulkner para escribir una de sus obras: “El ruido y la furia”. En “Coriolano” de 1608, el romano Cayo Marcio Coriolano es incapaz de atraer a las masas. “Timón de Atenas” (1608) narra la historia de un personaje reducido a la misantropía. La tragicomedia romántica “Pericles, príncipe de Tiro” (1608), muestra a un personaje que se encuentra abatido por la pérdida de su esposa y por la persecución de su hija. Pero en los escritos de “Cimbelino” (1610) y “El cuento de invierno” (1610), los personajes viven el dolor de numerosos sufrimientos aunque al final consiguen la felicidad. Por otro lado en “La tempestad” de 1611, otra tragicomedia, se exponen los efectos de la unión entre la sabiduría y el poder.

Sus obras basadas en la historia inglesa fueron: “Eduardo III” escrito entre 1590 y 1594, “Enrique VI”, primera, segunda y tercera parte compuesta en 1594, “Ricardo III” en 1594, “Ricardo II” en 1595, “Enrique IV”, primera y segunda parte, entre 1596 y 1597, “Enrique V” entre 1597 y 1599, “El rey Juan” (1597), “Enrique VIII” publicada en 1613.

Shakespeare escribió al menos 41 obras, pero publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; de no ser por ello, algunas de ellas probablemente se hubieran perdido de no publicarse el Folio póstumo, un volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores.
Poco antes de morir había escrito su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se menciona un solo libro. Se sumergió en el mundo de tragedias y comedias, de fantasía y realidad en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido, según el calendario gregoriano el 3 de mayo de 1616 y según el calendario juliano el 23 de abril de 1616. Un dato curioso es que por esas fechas falleció Miguel de Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno de los dos oyó hablar del otro.

Los versos y las melodías de la literatura...

Txus di Fellatio (Mägo de Oz)

Nació bajo el nombre de Jesús María Hernández Gil en Bilbao, España, el 21 de enero de 1970. Fundador de la banda de folk metal, Mägo de Oz, interpretando la batería, además de ser el compositor de las dulces melodías y letras de esta banda española.

Desde muy joven estuvo involucrado en el ambiente musical, debido a que fue educado para apreciar toda clase de música. Su sueño desde niño fue el de ser un futbolista, dedicando ocho años al futbol de salón, en la posición de portero, pero finalmente dejándolo por una delicada operación que comprometería sus codos. Además soñaba con ser un músico, por lo que fundó una banda con el nombre de “Transilvania”, debido a la gran influencia que tenía Iron Maiden en Txus, como voz principal se encontraba su amigo de barrio, Juanma, y en la batería estaba él. Como había abandonado su proyecto como futbolista, decidió entregarse por completo a la música.

Años más tarde esta agrupación pasaría a ser la actual “Mägo de Oz”, después de varios años de selección y definición de una “alineación titular” en la banda, decidieron organizarse de la siguiente manera: José Andrëa, como voz principal, coros y teclados, Carlitos, guitarrista solista y banjo, Frank en la guitarra rítmica, guitarra acústica y los coros, Salva en el bajo y los coros, Txus como baterista, compositor y corista, por último Mohamed interpretando el violín.

Las letras del grupo son muy variadas pero siempre conservando su esencia, lo mismo sucede con su música; porque tratan temas como el amor, desde distintos puntos de vista, inclusive desde la sexualidad, por ejemplo, “El que quiera entender... que entienda”, “Adiós Dulcinea”, “Quiero morir en ti”, etc; el igualitarismo, con criticas claras tanto sociales, como políticas; el ecologismo, especialmente en la trilogía “Gaia”; la mitología, principalmente en el disco “Finisterra”; la religión, usando criticas, pero a la vez citándola de una manera metafórica para definir otros temas, por ejemplo “la cantata del diablo”, “diabulus in música”, “satanael”; la literatura, llegando al punto de llamar uno de sus discos y una canción con el nombre de una de las obras literarias cumbres de todos los tiempos, especialmente en “La leyenda de la Mancha”; de igual forma hay canciones relacionadas con la fiesta, el desenfreno, la cerveza, los bares y la amistad, dando a relucir la personalidad de sus integrantes y de las tradiciones y/o costumbres de su país, tales como “Resacosix en la barra”, “Resacosix en Hispania”, “La posada de los muertos”, “Vodka ‘n’ Roll”, “Que el viento sople a tu favor”, “Y ahora voy a salir (ranxeira)”, “H2OZ”, etc.

En adición a lo anterior, se puede observar que en los álbumes de estudio del grupo, casi siempre, sus canciones relatan sucesos de una historia general, que se va desenrollando a lo largo del disco, con una narración escrita de por medio en los libretos de los discos, lo que es conocido comúnmente como “álbumes conceptuales”. Los discos que implementan esta técnica son: la ópera rock “Jesús de Chamberí” (desde este disco, que es su segundo, comienzan a usar los “álbumes conceptuales”), “La leyenda de la Mancha”, “Finisterra” y “Gaia I, II: La voz dormida y III: Atlantia”.

Las relaciones literarias, están presentes en los discos de “La leyenda de la Mancha”; con su primer tema “En un lugar...”, basado en la primera línea con la que empieza el libro: “En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor”; en el tema “Molinos de viento”, el verso “los árboles mueren de pie” es el título de una obra de teatro de Alejandro Casona; en la canción “Ancha es Castilla”, las palabras “alguien escribió que la vida es sueño, y los sueños, sueños son” hacen alusión a Calderón de la Barca y a su obra “La vida es sueño”. De igual forma en el disco “Finisterra” se nombra la literatura, primeramente porque el mundo que describe la canción “Satania” es semejante al que se narra en las novelas “1984” de George Orwell y “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, también “La cruz de Santiago” es un tema dedicado a Arturo Pérez-Reverte y a su serie de novelas “Las aventuras del capitán Alatriste”, además “El señor de los gramillos” hace referencia de una manera cómica a “El señor de los anillos” de J. R. R. Tolkien, agregado a esto “Los renglones torcidos de Dios” es una novela de Torcuato Luca de Tena, del mismo modo “El que quiera entender… que entienda” es una cita bíblica que aparece en “San Manuel Bueno, mártir”, una obra de Miguel de Unamuno y en la letra de la canción “Astaroth”, Txus incluyó una famosa cita de Aleister Crowley. La frase “Soy el que soy” es una cita bíblica, es la respuesta que Dios da a Moisés cuando se le presentó ante la zarza en llamas (Éxodo 3:14), asimismo “El portador de luz” referencia a “Lucis Fero” o más conocido como Lucifer o Diablo.

Txus di Fellatio escribió su primer libro y lo publicó el 23 de octubre de 2006 con el nombre de “El cementerio de los versos perdidos” es un disco-libro con 52 poemas que incluye en un CD 20 poemas narrados por él mismo y tres canciones: “Adiós Dulcinea”, “Y serás canción” (dedicada a Big Simon, quien había fallecido en el mes de julio del mismo año) y “No me digas adiós” con la colaboración de Juanmi de el grupo Cuatro Gatos. Éste libro se lo dedica principal y exclusivamente a Big Simon, al que también le dedica las siguientes palabras: “A la memoria de Simón Echevarría (Big Simón), un alma bella que se convirtió en canción”. Además escribió su autobiografía en el libro “Si la vida te pisa, desenvaina una sonrisa” publicado en el año 2012, en el se cuentan las historias vividas con la banda, como fue su fundación, dando detalles para entender como fue la evolución de su banda “Mägo de Oz”, nos descubrirá a su protagonista como ser humano, desde su infancia hasta la actualidad, sus principales vivencias y anécdotas, la música que marcó su vocación y su formación literaria como poeta, una escritura sincera.

Di Fellatio es un músico, un pensador, un poeta, un escritor, con valores que hablan de tolerancia, pensamientos humanistas y de ser perseverante en ese “camino de baldosas amarillas”, enunciado en la película homónima “El Mago de Oz”, por esta es que la banda lleva su nombre; Txus da la explicación de que “la vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños”, retratando estos pensamientos en los versos de sus melodías. No sigue ninguna religión, pues asegura que son sectarias y discriminadoras.

La poesía musical...

La relación literatura-música ha estado notablemente marcada, hoy me referiré al vínculo entre la poesía y la música. Existen 3 divisiones de esta relación: los músicos  que son poetas (o viceversa), los poetas que se basan en la música (o viceversa) y los músicos que se esfuerzan tanto en sus obras que llegan a ser poesía. El día de hoy les hablaré de la segunda división nombrada anteriormente.

Generalmente los grupos que basan sus canciones en obras de poetas, musicalizan el poema, lo cual es un trabajo complicado, convirtiéndolo así en un éxito o en un fracaso. También suelen llevar el nombre del poeta o un homenaje a él o ella.

Un ejemplo de lo dicho anteriormente es la banda alemana de rock progresivo: Novalis (formada en 1971); en homenaje al poeta alemán, encuadrado en el romanticismo, Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg (1772-1801), más conocido como “Novalis”. En sus trabajos discográficos incluyeron poemas de su homónimo y sus álbumes más conocidos son: “Sommerabend” y “Wer Schmetterlinge Lachen Hort”. Es importante saber que este tipo de bandas que realizaban homenajes a poetas de su mismo país, se crearon debido al sentimiento de nacionalismo, tan fuerte en Europa y Estados Unidos. También nombro el ejemplo de Pablo Milanés y su interpretación del poema “De que callada manera…” de Nicolás Guillén (1902-1989). 

Otro caso es el del cantautor español Joan Manuel Serrat en su disco “Miguel Hernández”, en el cual musicaliza algunos poemas del poeta español Miguel Hernández Gilabert (1910-1942), perteneciente a la generación del 27 y según Dámaso Alonso, el epígono de la misma, además permítanme recalcar la importancia de este excelente poeta con un pequeño texto de Neruda: “Recordar a Miguel Hernández que desapareció en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra. No tenía Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilíneos de Andalucía sino una luz de tierra, de mañana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, trazó su poesía duradera. ¡Y éste fue el hombre que aquel momento de España desterró a la sombra! ¡Nos toca ahora y siempre sacarlo de su cárcel mortal, iluminarlo con su valentía y su martirio, enseñarlo como ejemplo de corazón purísimo! ¡Darle la luz! ¡Dársela a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcángel de una gloria terrestre que cayó en la noche armado con la espada de la luz!”.

En conclusión, son infinitos los ejemplos que se pueden dar para demostrar la relación tan estrecha entre la literatura y la música. Además es bueno saber que entre las artes existan vínculos tan marcados. La música perdurará mientras la literatura mantenga el lápiz erguido sobre el papel y la literatura será inolvidable mientras las notas no callen su voz interior llena de paz y tranquilidad, de libertad, de amor, de fe, esa que mueve montañas.

Biografía de un literato...

Mario Benedetti

Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia nació en Paso de los Toros, Uruguay el 14 de septiembre de 1920, fue un escritor y poeta integrante de la llamada “Generación del 45”.

Hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrugia. Vivió en Paso de los Toros junto a su familia durante sus primeros dos años de su vida. Luego su familia se trasladó a Tacuarembó por asuntos de negocios, y años más tarde se mudaron a Montevideo. Alternó su estudio primario entre el Colegio Alemán de Montevideo y el Liceo Miranda. Desde los catorce años trabajó en una empresa de repuestos para automóviles. Debido a problemas económicos no termina su estudio secundario, continuando de manera libre.

Realizó varios trabajos antes de 1945, año en que inició su oficio de periodista en La Mañana, El Diario y Tribuna Popular, entre otros. Su trayectoria se marcaría cuando fundó el semanario “Marcha”. Su obra puede dividirse en dos periodos, marcados en su totalidad por su crecimiento como escritor y por los cambios sociales y políticos de América Latina; en el primero, Benedetti desarrolla un realismo, poco experimentado, sobre el tema de la burocracia pública, en el segundo periodo, sus obras se hicieron una resonancia de la angustia y la esperanza de sectores sociales por lograr un gobierno socialista en una América Latina ahogada por las represiones militares.

El gran éxito de sus libros poéticos y narrativos, desde “Poemas de la oficina” (1956) y “Montevideanos” (1959), radica en el reconocimiento de los lectores en el retrato social y en la crítica. Este tipo de actitudes dieron como resultado un ensayo polémico: “El país de la cola de paja” (1960), además su consolidación literaria en dos novelas fundamentales: “La tregua” (1960), una historia amorosa con un final dramático, y “Gracias por el fuego” (1965), una crítica más amplia de la sociedad actual, denunciando la corrupción en el periodismo. Desde 1971 se integró en la unión de izquierdas de su país “Frente Amplio”. Tras el golpe de Estado de 1973 abandonó su cargo en la universidad y todo se desencadenó llevándolo al exilio, primero a Buenos Aires y posteriormente a España durante diez años. En 1983 regresa a Uruguay y se reencuentra con su esposa, que debido a la situación que se estaba viviendo se vio obligada a permanecer todos esos años cuidando a las madres de ambos.

Ha sido galardonado una gran cantidad de veces y en diversos países, entre ellos se destacan: el Premio Reina Sofía de Poesía en 1999, en 2005 el Premio Internacional Menéndez Pelayo y el Premio Llama de Oro 1987 de Amnistía Internacional por su novela “Primavera con una esquina rota”. En el año 1997 fue nombrado “Doctor Honoris Causa” por la Universidad de Alicante, Universidad de Valladolid y la Universidad de La Habana.

Fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX.

En sus últimos diez años de vida, debido al asma y por recomendación médica, el escritor alternaba su residencia en España y en Uruguay, para evitar el frío, pero al empeorar su estado de salud permaneció en Montevideo. El día 17 de mayo de 2009, se declara que Benedetti ha escrito el último verso de su vida, a los 88 años de edad.