Txus di Fellatio (Mägo de Oz)
Nació bajo el nombre de Jesús María Hernández Gil en Bilbao, España,
el 21 de enero de 1970. Fundador de la banda de folk metal, Mägo de Oz,
interpretando la batería, además de ser el compositor de las dulces melodías y letras
de esta banda española.
Desde muy joven estuvo involucrado en el ambiente musical, debido a
que fue educado para apreciar toda clase de música. Su sueño desde niño fue el
de ser un futbolista, dedicando ocho años al futbol de salón, en la posición de
portero, pero finalmente dejándolo por una delicada operación que comprometería
sus codos. Además soñaba con ser un músico, por lo que fundó una banda con el
nombre de “Transilvania”, debido a la gran influencia que tenía Iron Maiden en
Txus, como voz principal se encontraba su amigo de barrio, Juanma, y en la batería
estaba él. Como había abandonado su proyecto como futbolista, decidió
entregarse por completo a la música.
Años más tarde esta agrupación pasaría a ser la actual “Mägo de Oz”,
después de varios años de selección y definición de una “alineación titular” en
la banda, decidieron organizarse de la siguiente manera: José Andrëa, como voz principal, coros y teclados, Carlitos, guitarrista solista y banjo, Frank
en la guitarra rítmica, guitarra acústica y los coros, Salva en el bajo
y los coros, Txus como baterista, compositor y corista, por último Mohamed
interpretando el violín.
Las letras del grupo son muy variadas pero siempre conservando su esencia,
lo mismo sucede con su música; porque tratan temas como el amor, desde distintos
puntos de vista, inclusive desde la sexualidad, por ejemplo, “El que quiera
entender... que entienda”, “Adiós Dulcinea”, “Quiero morir en ti”, etc; el
igualitarismo, con criticas claras tanto sociales, como políticas; el
ecologismo, especialmente en la trilogía “Gaia”; la mitología, principalmente
en el disco “Finisterra”; la religión, usando criticas, pero a la vez citándola
de una manera metafórica para definir otros temas, por ejemplo “la cantata del
diablo”, “diabulus in música”, “satanael”; la literatura, llegando al punto de llamar
uno de sus discos y una canción con el nombre de una de las obras literarias cumbres
de todos los tiempos, especialmente en “La leyenda de la Mancha”; de igual
forma hay canciones relacionadas con la fiesta, el desenfreno, la cerveza, los
bares y la amistad, dando a relucir la personalidad de sus integrantes y de las
tradiciones y/o costumbres de su país, tales como “Resacosix en la barra”, “Resacosix
en Hispania”, “La posada de los muertos”, “Vodka ‘n’ Roll”, “Que el viento
sople a tu favor”, “Y ahora voy a salir (ranxeira)”, “H2OZ”, etc.
En adición a lo anterior, se puede observar que en los álbumes de
estudio del grupo, casi siempre, sus canciones relatan sucesos de una historia
general, que se va desenrollando a lo largo del disco, con una narración escrita
de por medio en los libretos de los discos, lo que es conocido comúnmente como “álbumes
conceptuales”. Los discos que implementan esta técnica son: la ópera rock “Jesús
de Chamberí” (desde este disco, que es su segundo, comienzan a usar los “álbumes
conceptuales”), “La leyenda de la Mancha”, “Finisterra” y “Gaia I, II: La voz
dormida y III: Atlantia”. 
Las relaciones literarias, están presentes en los discos de “La
leyenda de la Mancha”; con su primer tema “En un lugar...”, basado en la
primera línea con la que empieza el libro: “En un lugar de la Mancha de cuyo
nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo vivía un hidalgo de los de lanza
en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor”; en el tema “Molinos
de viento”, el verso “los árboles mueren de pie” es el título de una obra de
teatro de Alejandro Casona; en la canción “Ancha es Castilla”, las palabras “alguien
escribió que la vida es sueño, y los sueños, sueños son” hacen alusión a
Calderón de la Barca y a su obra “La vida es sueño”. De igual forma en el disco
“Finisterra” se nombra la literatura, primeramente porque el mundo que describe
la canción “Satania” es semejante al que se narra en las novelas “1984” de
George Orwell y “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, también “La cruz de Santiago”
es un tema dedicado a Arturo Pérez-Reverte y a su serie de novelas “Las
aventuras del capitán Alatriste”, además “El señor de los gramillos” hace
referencia de una manera cómica a “El señor de los anillos” de J. R. R.
Tolkien, agregado a esto “Los renglones torcidos de Dios” es una novela de
Torcuato Luca de Tena, del mismo modo “El que quiera entender… que entienda” es
una cita bíblica que aparece en “San Manuel Bueno, mártir”, una obra de Miguel
de Unamuno y en la letra de la canción “Astaroth”, Txus incluyó una famosa cita
de Aleister Crowley. La frase “Soy el que soy” es una cita bíblica, es la
respuesta que Dios da a Moisés cuando se le presentó ante la zarza en llamas
(Éxodo 3:14), asimismo “El portador de luz” referencia a “Lucis Fero” o más
conocido como Lucifer o Diablo.
Txus di Fellatio escribió su primer libro y lo publicó el 23 de
octubre de 2006 con el nombre de “El cementerio de los versos perdidos” es un
disco-libro con 52 poemas que incluye en un CD 20 poemas narrados por él mismo
y tres canciones: “Adiós Dulcinea”, “Y serás canción” (dedicada a Big Simon,
quien había fallecido en el mes de julio del mismo año) y “No me digas adiós”
con la colaboración de Juanmi de el grupo Cuatro Gatos. Éste libro se lo dedica
principal y exclusivamente a Big Simon, al que también le dedica las siguientes
palabras: “A la memoria de Simón Echevarría (Big Simón), un alma bella que se
convirtió en canción”. Además escribió su autobiografía en el libro “Si
la vida te pisa, desenvaina una sonrisa” publicado en el año 2012, en el se
cuentan las historias vividas con la banda, como fue su fundación, dando
detalles para entender como fue la evolución de su banda “Mägo de Oz”, nos
descubrirá a su protagonista como ser humano, desde su infancia hasta la
actualidad, sus principales vivencias y anécdotas, la música que marcó su
vocación y su formación literaria como poeta, una escritura sincera.
Di Fellatio es un músico, un pensador, un poeta, un escritor, con
valores que hablan de tolerancia, pensamientos humanistas y de ser perseverante
en ese “camino de baldosas amarillas”, enunciado en la película homónima “El
Mago de Oz”, por esta es que la banda lleva su nombre; Txus da la explicación
de que “la vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en
compañía de otros buscando nuestros sueños”, retratando estos pensamientos en los
versos de sus melodías. No sigue ninguna religión, pues asegura que son
sectarias y discriminadoras.
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