Biografía de un literato...

Ernest Hemingway

Ernest Miller Hemingway nació el 21 de Julio de 1899 en Oak Park (Illinois). Narrador estadounidense cuya obra, apreciada como clásica en la literatura perteneciente al siglo XX, ha cumplido con un extraordinario prestigio por la moderación de su estilo, por los componentes infortunados y la representación de un ciclo que simboliza. Gracias a ello, recogió el premio Nobel de Literatura en 1954.

Es el segundo hijo del matrimonio de Grace Hall, una cantante y profesora de música, y de Clarence Edmonds Hemingway, un médico con gustos hacia la caza y la pesca. Una enfermedad incurable acechó a su padre hasta que éste decidió suicidarse en 1928. Su infancia no estuvo llena de felicidad, queda traumatizado gracias a una madre autoritaria que lo vestía de niña y, posteriormente, a causa de una lacerante experiencia al verse obligado a acompañar a un ginecólogo en el difícil parto de una india cuyo marido se suicidó al no poder soportar los gritos de su mujer.

Desde joven se aficionó al deporte, sobretodo en el fútbol y en el boxeo, además de gustarle la caza. Al término de sus estudios medios en 1917 abandonó la posibilidad de entrar a la universidad y consiguió trabajo en el rotativo Star de Kansas City. Viajó por distintos países de Europa y África. Cuando Estados Unidos decidió intervenir en la I Guerra Mundial, quiso participar en el Ejército, pero una antigua herida en el ojo se lo impidió. Entró en la Cruz Roja y se marchó como conductor de ambulancias en el frente italiano, hasta que un día fue herido considerablemente de gravedad antes de cumplir los 19 años. Fue condecorado con dos medallas: la “Medaglia d’Argento al Valore Militare” y la “Croce di Guerra”. En sus intervenciones en los escenarios de guerra, siempre destacó por su gran valor. Para ese entonces, él ya era discípulo en el periodismo.

Cuando volvió a Estados Unidos se casó con Hadley Richardson y se ocupó del periodismo, ejerciendo el trabajo de corresponsal del Toronto Star. Su periódico, junto con la cadena de periódicos de Hearst, le nombró corresponsal en Europa. Al regresar a Estados Unidos en 1927, contrae matrimonio por segunda vez con Pauline Pfeiffer y en 1930 compra su casa en Cayo Hueso (Florida), que desde entonces sería su lugar de trabajo y actividades de las que disfrutaba.

En 1929 hace su primera visita a España, conociendo a los con los Sanfermines de Pamplona. Fue corresponsal en la Guerra Civil Española en 1937, esto lo hace tomar postura y declararse un republicano, a esta ideología la defiende con artículos y novelas. Allí conoció a Martha Gellhorn, corresponsal de la revista Collier's y autora de cuentos, ella lo flechó. En 1940 se divorcia de Pauline y se casa con Martha. Su luna de miel sería en China, dónde ambos actuarían como corresponsales. Fue testigo, en 1944, del día D. Pero no sólo cubriría estos acontecimiento, sino también la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, aprovechando sus escasos conocimientos en el tema, lo que le ayudó más adelante para incluirlos en sus relatos y novelas. Llegó a París en compañía de las tropas libertadoras. Allí rozó on los avances y conoció a E. Pound, Pablo Picasso, James Joyce y G. Stein, entre otros.

Él mismo contó que su labor como periodista lo había hecho actuar así, pues lo determinó a subrayar frases continuas, cortas y fuertes, exceptuando lo que no fuera revelador.

Entre sus primeros libros se encuentran “Tres relatos y diez poemas” en 1923, “En nuestro tiempo” (1924) y el reconocido “Hombres sin mujeres” de 1927, que incluye el antológico cuento “Los asesinos”, además de “El que gana no se lleva nada” (1933), en estos textos resalta la descripción de las desgracias de los europeos. Y es desde éste momento que se da a notar el estilo de narrar que lo haría célebre más adelante, además de mentor de algunas generaciones.

Después de la guerra, se estableció en Cuba, cerca de La Habana, en 1958 en Ketchum, Idaho. Ernest Hemingway llegó por primera vez a Cuba en abril de 1928 en el vapor Orita, cuando el buque que lo llevaba de Europa a Key West (Florida) hizo una breve parada. Aquella pequeña visita influiría tanto en él, que decidiría hacerla su hogar entre 1932 y 1969.

Otros cuentos de igual importancia también son de colección, como “Un lugar limpio y bien iluminado”, “La breve vida feliz de Francis Macomber”, “Las nieves del Kilimanjaro”, “Colinas como elefantes blancos”, “Un gato bajo la lluvia” y otros más. En ciertas historias hay un indistinto elemento imaginario sobre el que gira el relato, como una metáfora que se desarrolla en la sencilla realidad.

Sus novelas tal vez sean más sonadas aunque menos bellas en su forma que los cuentos. Hay que agregar que, “Fiesta” de 1926, la cual le dio más fama, puede ser considerada una particularidad; en ella se relata la historia de un grupo de británicos  y norteamericanos, integrantes de la llamada “generación perdida”, que deambulan sin rumbo fijo por Francia y España. En 1929 publicó “Adiós a las armas”, que sería su segunda novela más importante, historia tierna y guerrera que se lleva a cabo en Italia durante la guerra. En “Tener y no tener” de 1937, reprocha toda injusticia social y económica. En 1940 publicó “Por quién doblan las campanas”, basándose en su experiencia durante la Guerra Civil Española. Esta obra fue todo un éxito en ventas e incluso fue llevada al cine.

Su obra plantea a un héroe enfrentado a la muerte y que conlleva una suerte de código de honor; de ahí que sus personajes sean matones, toreros, boxeadores, soldados, cazadores y otros seres sometidos a presión. Su obra es una especie de romanticismo moderno, que reúne el sentido del honor, la acción, el amor, el escepticismo y la nostalgia como sus pilares. Sus relatos abren un nuevo tipo de “realismo” que, aún teniendo sus orígenes en el cuento norteamericano del siglo XIX, Hemingway lo transfigura hacia una cotidianidad ruda y a la vez poética, que intervendría en grandes narradores a la postre.

Uno de sus personajes dice: “El hombre puede ser destruido, pero no derrotado”. Y uno de sus críticos asiente: “Es un código que relaciona al hombre con la muerte, que le enseña cómo morir, ya que la vida es una tragedia. Pero sus héroes no aman mórbidamente la muerte, sino que constituyen una exaltación solitaria de la vida, y a veces sus muertes constituyen la salvaguarda de otras vidas”. Generalmente Hemingway crea un antihéroe en sus novelas, como su conocido personaje Nick Adams, basado en su propia vida de joven.

En 1952 publicó “El viejo y el mar”, con un singular personaje, un pescador de La Habana, lugar en donde vivió y escribió durante mucho tiempo afrontado la naturaleza. Algunos críticos consideran que esta fue la obra final de su trayectoria, porque en ella se mezclan el humanismo y la economía artística; otros, mientras tanto, opinan que no es de las mejores obras de Hemingway, por una cierta ambición.

En 1954 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. Su última obra publicada en vida fue “Poemas completes” en 1960. Los libros que fueron publicados años después incluyen obras como: “París era una fiesta” (1964), un relato de sus primeros años en París y España; “Enviado especial” en 1967, en el cual se recopilan sus artículos y reportajes periodísticos; “Primeros artículos” (1970); la novela del mar “Islas en el golfo” de 1970 y el incomplete relato “El jardín del Edén” (1986). Como dato curioso, Ernest dejó sin publicar tres mil páginas de manuscritos.

En Londres, conoció a Mary Welsh, corresponsal de la revista Times. Al regresar a La Habana se divorció de Martha Gellhorn y contrajo matrimonio con ella. En varias ocasiones, Hemingway estuvo al borde de la muerte: una en la Guerra Civil Española, en el momento en que estallaron bombas en la habitación de su hotel, durante la II Guerra Mundial al chocar con un taxi durante los apagones de guerra, y en 1954 cuando su avión se estrelló en África. Finalmente, en 1969, el estadounidense abandonó Cuba y se se fue a vivir con Mary en su nueva casa de Ketchum, Idaho, Estados Unidos.

Al final de una vida de bohemio, ya cansado y doliente, segó su vida un 2 de julio de 1961 en Ketchum (Idaho), como si fuera uno más de sus personajes, disparándose con una escopeta de caza. Para muchos, es uno de los escasos autores legendarios del lenguaje moderno.

Biografía de un literato...

Franz Kafka

Nació en Praga, Austria-Hungría, el 3 de julio de 1883. Escritor checo que realizo su obra en lengua alemana. Nacido en el núcleo de una familia acomodada perteneciente a la minoría de comerciantes judíos, sus padres eran Hermann Kafka (1852-1931) y Julie Löwy (1856-1934). Tuvo tres hermanas menores Elli, Valli y Otla y habían muerto otros dos hermanos mayores en sus primeros años de vida. Posteriormente sus tres hermanas morirían, durante el período nazi, en los campos de concentración alemanes. El niño y joven Franz Kafka creció rodeado por el ambiente cultural alemán. Pronto empezó a interesarse por la mística y la religión judía, que ejercieron sobre él una notable influencia y favorecieron su adhesión al sionismo. Su padre le agobiaba de una manera extenuante, a tal punto que en “Carta al padre”, escrita en 1919, expresa sus sentimientos de inferioridad y de rechazo paterno.

Deseaba emigrar a Palestina pero su plan se vio frustrado en 1917 al padecer los primeros síntomas de tuberculosis, su enemiga mortal. A pesar de la enfermedad, de la oposición por parte de su familia hacia su trabajo como escritor, de sus cinco matrimonios fracasados  y de su empleo de burócrata en una compañía de seguros de Praga, Franz Kafka logró sobreponerse a las adversidades y se dedicó intensamente a la literatura. Sin embargo consiguió un doctorado en derecho.

En 1913, el editor Rowohlt accedió a publicar su primer libro, “Meditaciones”, que reunía partes de su diario personal, fragmentos en prosa con una inquietud espiritual profunda y un estilo totalmente innovador hasta la época, que a la vez era lírico, dramático y melodioso. Sin embargo, el libro no alcanzó un éxito más allá de un círculo íntimo de amigos y admiradores incondicionales; con las demás obras publicadas sucedería algo similar.

Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial y el fracaso de un noviazgo con Felice Bauer en el había depositado todas sus esperanzas, una joven alemana de la que se enamoró y pretendió entre 1912 y 1917 (puede observarse en sus “Cartas a Felice”, publicadas en 1967 después de la muerte de ésta última), comenzó una etapa productiva y fértil en su carrera literaria. Entre 1913 y 1919 Franz Kafka escribió “El proceso” (1914), “La metamorfosis” en 1913 y “La condena” de 1912, además publicó “El chófer”, que haría parte posteriormente de su novela “América” de 1913, también dio a conocer “La colonia penitenciaria”, una fantasía acerca de las cárceles y las torturas, en 1914 y el volumen de relatos “Un médico rural” en 1919.

Trabajó de 1908 a 1917, en una compañía gubernamental de seguros contra accidentes de trabajo hasta que su enfermedad asesina, la tuberculosis, le obligó a abandonarlo. Posteriormente intento reponerse junto al lago de Parda y después en Meramo, hasta que en 1920 se vio obligado a internarse en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena. Poco tiempo después, fijo su morada en una casa de campo, la que fue testigo de la escritura del libro “El castillo” en 1922; al año siguiente Kafka tuvo el placer de conocer a la escritora checa Milena Jesenska-Pollak, con la que mantuvo un breve romance y una abundante correspondencia, que no publicada hasta el año de 1952. El último año de su fantasía vívida encontró en otra mujer, Dora Dymant, el verdadero amor que había anhelado siempre, y que le devolvió brevemente la esperanza.

Kafka aprovecho sus amargas experiencias y las refleja en el pesimismo irónico que caracteriza su obra, con un estilo que va desde lo fantástico de sus obras juveniles al realismo más estricto, trayectorias de las que no se consigue captar ni el principio ni el fin. Generalmente sus personajes son designados con una inicial, son sacudidos y amenazados por instancias ocultas. Siendo así que su elenco jamás llegará a entender ni encontrar la causa que los condujo a una nueva aventura, plagada de imaginación y una pizca de realidad.

Aparte del alemán, dominaba el checo, francés, latín, griego y el hebreo. La influencia e impacto de su obra ha sido tan significativa que el término kafkiano se aplica a situaciones sociales angustiosas o grotescas, o a su obra literaria.

En la línea de la Escuela de Praga, de la que es el miembro más destacado, la escritura de Kafka se caracteriza por una marcada vocación metafísica y una síntesis de absurdo, ironía y lucidez. Ese mundo de sueños y pesadillas, que describe paradójicamente con un realismo minuciosamente tratado, se encuentra presente incluso desde su primera novela corta, “Descripción de una lucha” (1904), que apareció temporalmente en la revista Hyperion, que dirigía Franz Blei. Su estilo mezcla con naturalidad la fantasía y la realidad, dando a su obra un aire de cambio y original; es comúnmente asociado con la filosofía.

Los elementos fantásticos o absurdos (como lo desee ver el lector), por ejemplo: la transformación en escarabajo del viajante de comercio Gregor Samsa en “La metamorfosis”, introducen en la realidad más cotidiana aquella distorsión y fantasía que permite desvelar su propia y más profunda inconsistencia, un método que en algunas ocasiones se ha llegado a considerar como una especial y literaria reducción al absurdo.

130 años de Franz Kafka (Doodle)

Un dato curioso es que sus obras literarias nos han llegado en contra de su voluntad, pues éste antes de morir, le ordenó a su íntimo amigo y consejero literario Max Brod que, a su muerte, quemara todos sus manuscritos. Constituye uno de los autores cumbres de la literatura alemana y de los más influyentes e innovadores del siglo XX. Su originalidad irrefutable y el inmenso valor literario de su obra le han valido para obtener una posición privilegiada, podríamos decir que mítica, en la literatura contemporánea.

A pesar de todo a la edad de 40 años, el 3 de junio de 1924 se declara que Franz Kafka abandonó esta vida para visitar su mundo fantástico e imaginario, un viaje que sería eterno.

Biografía de un literato...

William Shakespeare
William Shakespeare fue bautizado en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido, el 26 de abril de 1564, según el calendario juliano. Dramaturgo, actor y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos y el primer hijo varón de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, su familia había sufrido persecuciones religiosas originadas por su confesión católica. Se tienen escasos detalles de lo que fue la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

Probablemente estudió en la Grammar School de su localidad natal, lastimosamente se desconoce a los cuántos años y en qué circunstancias, se cree que recibió una educación superior a la media. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», además también es probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades en las que se encontraba su padre, ya fueran éstas económicas o causadas por su carrera política.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, por lo cual se han originado teorías que creen que él tan solo era el títere de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A lo anterior ha contribuido el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece ser que sólo escribió obras artísticas.

En 1582 contrae matrimonio con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos; un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña que nació en 1585. Parece ser que hubo de abandonar Stratford ya que le hallaron cazando furtivamente en las propiedades del juez de paz de la ciudad. Se cree que llegó a Londres en el año 1588.

En Londres rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, que posteriormente sería conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. Sus inicios fueron, a pesar de todo, humildes, y según ciertas fuentes, trabajó en los más variados oficios, desde muy temprano estuvo involucrado en el teatro, puesto que antes de consagrarse como un exitoso dramaturgo se le conocía ya como actor.

Su estancia en la capital británica data, aproximadamente, entre 1588 y 1613, en este último año fue en el que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido con sus obras.

La publicación de dos poemas eróticos “Venus y Adonis”, en 1593 y “La violación de Lucrecia” en 1594, de temática amorosa, y de sus “Sonetos”, que fueron editados en 1609,  le dieron la reputación de espléndido poeta, situándolo entre los grandes de la poesía anglosajona. Sin embargo, fueron sus únicas producciones poéticas.

Escribió catorce comedias; entre las que fueron escritas en su primer período figuran: “La comedia de las equivocaciones” en 1592, una farsa sobre los errores de identidad que provocan dos parejas de gemelos y los equívocos que se producen respecto al amor y a la guerra. Este carácter ya no resulta tan evidente en su obra “La doma de la bravía” de 1593, una comedia de caracteres. Por otro lado, “Los dos hidalgos de Verona” de 1594, se basa en el uso del amor idílico, mientras que en el texto de “Trabajos de amor perdidos” de 1594, satiriza los amores de sus personajes masculinos.

Entre las comedias escritas en su segunda periodo resaltan: “Sueño de una noche de verano” de 1595, una obra donde la fantasía abunda y en la que sus hilos argumentales se mezclan. Incluso en el “El mercader de Venecia” publicado en 1596, se puede notar la presencia de atmósferas exóticas similares a las de la obra anterior. La comedia “Mucho ruido y pocas nueces” del año 1599, deforma en el tratamiento un poco insensible, a los personajes femeninos, mientras que “Las alegres casadas de Windsor” (1599), es una farsa sobre la vida de la clase media. Sin embargo, las comedias de madurez “Como gustéis” de 1600, y “Noche de Epifanía” de 1600, ambas caracterizadas por su lirismo, su ambigüedad y por el atractivo de sus hermosas heroínas. En “Como gustéis”, reluce el contraste entre las refinadas costumbres de la corte isabelina y las de las áreas rurales del país, para ello Shakespeare construyó una compleja trama basada en las relaciones entre la realidad y la ficción.

Antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus comedias alegres y algunos de sus dramas históricos, basados en la historia de Inglaterra. En su producción literaria se notaba el prodigioso dominio del autor en la versificación que le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, además de su vocabulario tan vasto que era expuesto con tan naturalidad casi coloquial.

Además escribió diez tragedias, un exquisito compendio de los sentimientos, el amor, el dolor y las ambiciones del alma humana. Dos tragedias, muy distintas entre sí por su naturaleza, marcan el comienzo y el final de su segundo periodo literario. Por un lado está “Romeo y Julieta” escrita en 1595, relata el trágico destino de dos amantes, forjado gracias a la enemistad entre sus familias. Por la otra cara tenemos “Julio César” de 1599, una tragedia acerca de la rivalidad política.

Otras de sus tragedias fueron: “Hamlet” escrita en 1601, es quizá su obra más universal; porque va más allá de las otras tragedias centradas en su totalidad en la venganza, pues retrata la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. “Troilo y Cressida” de 1602, pone de manifiesto el abismo entre lo ideal y lo real. “Otelo, el moro de Venecia” del año 1604, describe el nacimiento y crecer de unos celos infundados en el corazón del protagonista, que es el general del ejército veneciano. “A buen fin no hay mal principio” (1602) y “Medida por medida” (1604) cuestionan la moral oficial. “El rey Lear” entre los años de 1605 y 1606, escrito en una literatura más épica, expone las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaña, y de su consejero, el duque de Gloucester. “Antonio y Cleopatra” de 1606, se centra en la pasión latente del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto, glorificada en los versos más sensuales de toda la obra literaria de Shakespeare. “Macbeth” del año 1606, relata el proceso de un hombre bueno que sucumbe a la ambición y llega a cometer hasta el asesinato, su verso “La vida es una sombra… Una historia contada por un necio, llena de ruido y furia, que nada significa”, inspiraría posteriormente a William Faulkner para escribir una de sus obras: “El ruido y la furia”. En “Coriolano” de 1608, el romano Cayo Marcio Coriolano es incapaz de atraer a las masas. “Timón de Atenas” (1608) narra la historia de un personaje reducido a la misantropía. La tragicomedia romántica “Pericles, príncipe de Tiro” (1608), muestra a un personaje que se encuentra abatido por la pérdida de su esposa y por la persecución de su hija. Pero en los escritos de “Cimbelino” (1610) y “El cuento de invierno” (1610), los personajes viven el dolor de numerosos sufrimientos aunque al final consiguen la felicidad. Por otro lado en “La tempestad” de 1611, otra tragicomedia, se exponen los efectos de la unión entre la sabiduría y el poder.

Sus obras basadas en la historia inglesa fueron: “Eduardo III” escrito entre 1590 y 1594, “Enrique VI”, primera, segunda y tercera parte compuesta en 1594, “Ricardo III” en 1594, “Ricardo II” en 1595, “Enrique IV”, primera y segunda parte, entre 1596 y 1597, “Enrique V” entre 1597 y 1599, “El rey Juan” (1597), “Enrique VIII” publicada en 1613.

Shakespeare escribió al menos 41 obras, pero publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; de no ser por ello, algunas de ellas probablemente se hubieran perdido de no publicarse el Folio póstumo, un volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores.
Poco antes de morir había escrito su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se menciona un solo libro. Se sumergió en el mundo de tragedias y comedias, de fantasía y realidad en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido, según el calendario gregoriano el 3 de mayo de 1616 y según el calendario juliano el 23 de abril de 1616. Un dato curioso es que por esas fechas falleció Miguel de Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno de los dos oyó hablar del otro.

Biografía de un literato...

Camilo José Cela
Camilo José de Cela y Trulock nació en Iria Flavia, La Coruña, en el año de 1916. Famoso y reconocido escritor y académico español.

En 1925 su familia se traslada a Madrid. Antes de concluir su bachillerato se enferma y es internado en un sanatorio de Guadarrama, Madrid, durante 1931 y 1932, aprovechando su tiempo de reposo obligado en largas sesiones de lectura.

En 1934 ingresa en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. Sin embargo, en muy poco tiempo decide abandonarla y unirse como oyente a la Facultad de Filosofía y Letras, donde el poeta Pedro Salinas da clases de Literatura Contemporánea. Cela le muestra sus primeros poemas, y recibe apoyo, además de consejos. Este encuentro resulta elemental para la vida del entonces joven Cela, que se decide por su vocación literaria. En la facultad conoce a Alonso Zamora Vicente, a María Zambrano y a Miguel Hernández, y es a través de ellos que entra en contacto con otros intelectuales que residían en el Madrid de esta época. Pero es antes, en plena guerra, cuando termina su primera obra, el libro de poemas titulado “Pisando la dudosa luz del día”.

En 1940 comienza a estudiar Derecho, y durante este año aparecen sus primeras publicaciones. Su gran obra, “La familia de Pascual Duarte”, sale a flote dos años después y a pesar de su éxito sufre problemas con la Iglesia, esta termina prohibiendo la segunda edición de la obra (siendo publicada luego en Buenos Aires). Este libro relata las supuestas memorias de un campesino extremeño, autor de numerosos crímenes, que acaba siempre en el patíbulo. La narración, escrita en una prosa intencionalmente basta.

Poco tiempo después, Cela abandona la carrera de Derecho para dedicarse total y profesionalmente a la literatura.

La novela “Pabellón de reposo”, que se publica en 1943, se centra en un grupo de tuberculosos internados en un sanatorio. “Nuevas andanzas y desventuras del Lazarillo”, del año 1944, es un “intento frustrado”, en palabras del propio autor, de pastiche sobre una novela clásica; ese mismo año comienza a escribir “La colmena”; posteriormente lleva a cabo dos exposiciones de sus pinturas. Suceden a estas obras los primeros que tienen como tema principal los viajes, la modalidad paisajística y testimonial: “Viaje a la Alcarria”, de 1948, una muestra perfecta del género, y “El gallego y su cuadrilla”, de 1949. Con un distinto género, aparece también “El cancionero de La Alcarria” en 1948. Y en 1951 “La colmena”, relatando la vida madrileña hacia 1942, en el ambiente depresivo de la posguerra, en el título se evidencia la referencia colectiva de una ciudad, sin protagonistas definidos. Con la compleja tarea de ubicar y seguir a más de trescientos personajes, escrito con una objetividad. Esta es publicada en Buenos Aires e inmediatamente prohibida en España

En 1954 se traslada a la isla de Mallorca, donde vive una larga parte de su vida. En 1956 fundó la revista Papeles de Son Armadans.

En 1957 es elegido para ocupar el sillón “Q” de la Real Academia Española.

Son posteriores las obras como “Mrs. Cadwell habla con su hijo” (1953), novela en forma epistolar que relata una confesión cercana al delirio, y “La catira” (1955), historia que transcurre en Venezuela; las colecciones de cuentos “El molino de viento” (1956), “Tobogán de hambrientos” (1962), “Garito de hospicianos” (1963) y “El ciudadano Iscariote Reclús” (1965), entre otras, y libros de viaje como “Del Miño a Bidasoa” (1952), “Judíos, moros y cristianos” (1956) y “Viaje al Pirineo de Lérida” (1965).

Desde muy joven compuso poesía, con influencias de escritores como Neruda y Alberti (algunos de ellos se encuentran en su libro “Pisando la dudosa luz del día”). Mas su personalidad literaria se desarrolló como prosista, ubicado dentro de los géneros de la novela, el cuento y el libro de viajes.

En 1969 vuelve a la novela, con una experimental obra barroca, “San Camilo, 1936”, centrada en Madrid, pero esta vez al comienzo de la guerra civil, para explorar el confuso ambiente político y moral, además de la violencia que tal ambiente desencadenó.

En las novelas siguientes existe una ruptura de la forma narrativa: “Oficio de tinieblas 5”, de 1973, fraccionada en una serie de aforismos y pensamientos juntos, sin manifiesto de elementos pertenecientes a la novela; “Mazurca para dos muertos”, de 1983, una crónica con ambientación gallega, continuamente interrumpida, además de sujeta a continuas opiniones divergentes; y “Cristo versus Arizona”, de 1988, situada en la frontera entre Estados Unidos y México, donde la violencia y el rompimiento de la ley es constante y parece ser el pan de cada día.

Por último, se debe destacar su saber lingüístico, evidenciado en su importante “Diccionario secreto”, de 1968, además en su actividad en pequeñas empresas de carácter periodístico, en libros como “El juego de los tres madroños” (1983) y “El asno de Buridán” (1986).

Durante la década de los años noventa publicó la variedad de textos narrativos, “El huevo del juicio” (1993), “Memorias, entendimientos y voluntades” (1993), de carácter autobiográfico, “El asesinato del perdedor” (1994), la historia de una persona impulsada al suicidio por la sociedad, “La cruz de San Andrés” (1994), ganadora del Premio Planeta en 1994, “Poesía completa” (1996), “Diccionario geográfico popular de España” (1997) y la novela “Madera de boj” (1999), con esta le rindió homenaje a la Galicia marinera.

Sus últimos días los vivió en la tierra de la que más hablaba en sus textos, Madrid, para caer finalmente en el eterno sueño posterior a la vida, el 17 de enero de 2002, no sin antes decir sus últimas palabras: “¡Viva Iria Flavia!”.

Cela fue miembro de la Real Academia Española, en 1957, y fue galardonado con muchos premios, entre ellos el Príncipe de Asturias de las Letras, en 1987, el Premio Nobel de Literatura que le fue otorgado en el año de 1989, y en 1995, el Premio Cervantes.

Biografía de un literato...

Alexandre Dumas

Alejandro Dumas Padre; nació el 24 de julio de 1802 en Villers-Cotterês, Francia. Novelista francés hijo de un General del Ejército francés, a las órdenes de Napoleón Bonaparte, quien al morir dejó a su familia en la ruina, en 1806.

Dumas debió dejar  de lado sus estudios. Viajó a París en 1823 con ambiciones literarias. Gracias a ser el escribiente del duque de Orléans, consiguió ser autodidacta.

Ya en el año 1825, se dedicó a editar poemas y relatos, representó vodeviles en diversos teatros, pero cuando verdaderamente inicio su carrera como dramaturgo fue en 1829, con “Enrique III y su corte”, , la primera manifestación de la nueva generación literaria romántica, después de un año viene el Hernani, de Victor Hugo. Antony, en 1831, que destacó los comienzos de una fase de obras incansable de dramas, tragedias y melodramas, casi todos referidos a la historia nacional de Francia.

Admiró siempre a Walter Scott, desde 1832 escribió novelas históricas, aprovechando el esplendor del género respaldado por su publicación por entregas en los periódicos. Sus primeras novelas tuvieron poco éxito, la aparición de “Los tres mosqueteros”, en 1844, representó el salto a la fama. Le ofrecían el dinero que solicitara por sus obras, dada la gran demanda de sus novelas por parte del público, lo que llevó a una verdadera explosión en la producción de Dumas. Trabajando varias horas al día, y con la ayuda de sus colaboradores, entre los que destacó el historiador Auguste Maquet, con quien trabajó durante 12 años, llegó a producir cerca de ochenta novelas, de diversa calidad. La mayoría de ellas pertenecen al género histórico o al de aventuras, en el que destaca sin duda “El conde de Montecristo”.

El trato psicológico de los personajes se equilibra por una profusa inventiva a la hora de originar las intrigas, y por el excelso dominio de los diálogos. Éste fue el motivo de que sus obras fueran continuamente llevadas al teatro. Con este fin fundó en 1847 el Théâtre Historique, en París, compañía que quebró a los cuatro años a causa de las deudas adquiridas, a pesar del éxito derivado.

La energía de Dumas le llevó a saborear todos los géneros de la literatura y, a pesar de que sus ensayos históricos no tuvieron mucha importancia, la serie de sus “Impresiones de viaje” (1835-1859), lo convirtió en el primer mentor del gran reportaje. Su paso por la política fue corto; fue nombrado capitán de la Guardia Nacional parisina, pero se indispuso con Luis Felipe, y, tras un ruidoso escándalo en las Tullerías, impugnó el nuevo régimen y volvió a la literatura. Después de dos fracasos electorales sucesivos, en marzo y junio de 1848, en 1851, escapó de sus acreedores, se exilió en Bélgica, donde escribió sus memorias, y redactó nuevas novelas de aventuras.

Regresó a Francia en 1853 y creó la revista satírica El mosquetero, que se transformó, en 1857, en El Monte-Cristo. Ante la continua censura de Napoleón III, se fue de Francia y se agregó a la expedición de Garibaldi en Sicilia, en 1860. Compró armas para el revolucionario italiano y se asentó, durante cuatro años, en Nápoles, donde Garibaldi lo nombró conservador del museo de la ciudad. Enemistado con el cardenal Francesco Zamparini, fue expulsado por los napolitanos, y fomentó en París nuevos intentos periodísticos, que abortaron al poco tiempo.

Arruinado, vivió los últimos años de su vida a costa de su hijo Alexandre Dumas, también escritor, y de su hija, Madame Petel. Simuló haber escrito más de mil doscientas obras, y, aunque engrandecía la cantidad, dejó unos trescientos libros y numerosos artículos, que hicieron de él uno de los autores románticos más prolíficos y populares de Francia y del mundo. Escribiéndole el punto final a su vida el 5 de diciembre 1870.

Biografía de un literato...

José Saramago

José de Sousa Saramago nació en Azinhaga, Portugal un 16 de noviembre de 1922. Antes de sentir el llamado de la literatura trabajó en diversos oficios, desde cerrajero o mecánico, hasta editor. Por allá en 1947 publicó su primera novela, "Tierra de pecado", que luego fue reeditada en Portugal. Pese a las críticas que recibió, el autor decidió permanecer sin publicar nada más de veinte años porque, según decía: “quizá no tenía nada que decir”. Sin embargo, a finales de los sesenta salió a la luz con dos libros de poemas: "Os poemas possiveis" y "Provavelmente alegría" (parte de un ciclo que completaría en 1975 con "O ano de 1993"). La demora en la publicación de sus textos es quizá el motivo por el que numerosos críticos lo consideran un “autor pausado”. Pero más importante es que Saramago es dueño de un mundo propio, meticulosamente creado, libro a libro, y su obra lleva muchos años situándolo en el primer plano literario de su país. 

Ya sus primeras publicaciones en prosa "Manual de pintura y caligrafía" (1977) y "Alzado del suelo" (1980), lo acreditan como un autor de indiscutible originalidad, por su controvertida y única visión de la historia y de la cultura. Su novela “Levantado del suelo” (1980) cuenta los sucesos de varias generaciones de campesinos del Alentejo. No fue su primera novela pero sí la que supuso su primera consagración después de que “Manual de pintura y caligrafía” rompiera en1977 un silencio de casi 30 años.

Sin embargo, el reconocimiento de talla internacional le llegan con la aparición en 1982 de su ya legendaria novela "Memorial del convento", a la que siguió "El año de la muerte de Ricardo Reis". En esta, su precisa y sentimental indagación del universo de Fernando Pessoa se convierte casi de inmediato en una obra “de culto”, que traspasa las fronteras. El trabajo narrativo de José Saramago vive eternamente de un gran éxito y admiración y cada nuevo título va confirmando: "La balsa de piedra" (1986), "Historia del cerco de Lisboa" (1989), "El evangelio según Jesucristo" (1991), "Casi un objeto" (1994), "Viaje a Portugal" (1995) o "Ensayo sobre la ceguera" (1996). Todos estos textos, que son obras magníficas aunque han generado gran polémica, consagran a José Saramago como una de las principales figuras de la literatura del presente siglo y de la literatura de todos los tiempos.

Distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa (por las Universidades de Turín, Sevilla, Manchester, Castilla-La Mancha y Brasilia), José Saramago ha logrado un complemento entre sus viajes y su labor literaria con su amor a Lisboa y sus estancias en Lanzarote, los dos lugares en los que residía alternativamente y donde llevaba adelante su búsqueda artística de todo aquello que la historia no recoge.

Ha recibido el Premio Camoes, equivalente al Premio Cervantes en los países de lengua portuguesa.

La publicación en 1995 de Ensayo sobre la ceguera, el relato de una epidemia que convierte en ciegos a los habitantes de una ciudad. Novelas como “La caverna”, “El hombre duplicado”, “Ensayo sobre la lucidez” o “Las intermitencias de la muerte” llevan al terreno narrativo reflexiones sobre el consumo, la sociedad de masas, el sistema democrático o la idea de la muerte. Muchas de ellas parecen nacidas de una pregunta: "¿Qué pasaría si?" Si la gente votase masivamente en blanco en unas elecciones, si alguien decidiese vivir al margen de la economía capitalista, si se encontrasen dos hombres totalmente idénticos. Otra de esas preguntas era qué pasaría si la gente dejase de morir. José Saramago sabía que había cosas que sólo suceden en la imaginación crítica de un escritor de novelas.

Su última novela, "Todos los nombres", ha figurado en las listas de los libros más vendidos desde su publicación en enero de 1998.

El escritor portugués y Premio Nobel José Saramago abandonó la pluma al caer y romper un ciclo que duro 87 años. El autor de “La balsa de piedra”  fue poeta antes que novelista de éxito y antes que poeta, pobre. Unido el periodismo a esos otros tres factores (pobreza, poesía y novela se entenderá la fusión entre preocupación social y exigencia estética que ha marcado la obra del único Premio Nobel de la lengua portuguesa hasta hoy. En 1998, el máximo galardón literario del planeta reconoció a un hijo de campesinos sin tierra que había nacido en 1922 en Azinhaga, Ribatejo, a 100 kilómetros de Lisboa.

Biografía de un literato...

Jorge Isaacs

 

Jorge Ricardo Isaacs Ferrer nació en Santiago de Cali, Colombia, el 1 de abril del año 1837, y fue un reconocido novelista y poeta, famoso por ser el autor de la clásica novela llamada "María", que fue la única novela que escribió y es considerada en la actualidad como una de las obras más destacadas del romanticismo latinoamericano.

Hijo de Gerson Isaacs y Manuela Ferrer Scarpetta, se crió en medio de una familia burguesa que se había beneficiado fuertemente por el comercio con Jamaica y la explotación minera aurífera.

Son escasos los datos acerca de su infancia, pero se sabe que cursó sus estudios en distintas escuelas de Cali, Popayán y Bogotá, entre los años 1848 y 1852. Cuando regresó a su pueblo natal, formó parte de las campañas del Cauca, donde luchó en contra de la feroz dictadura liderada por el general José María Melo.

En el año 1856 contrajo matrimonio con Felisa González Umaña, por lo que decidió dedicarse al comercio con el fin de poder ganar el dinero suficiente para brindarle el bienestar a su familia. Sin embargo no tuvo mucho éxito, por lo que decidió dedicarse a lo que verdaderamente lo apasionó toda su vida: la literatura.

En 1860, volvió a las armas para combatir contra un nuevo dictador subversivo que se había levantado en contra del gobierno central, Tomás Cipriano de Mosquera, contra quien luchó en la batalla de Manizales.

Al año siguiente, su padre falleció, por lo que regresó a Cali junto a su familia para encargarse de los negocios de él.

En 1864 supervisó los trabajos del camino de herradura entre Buenaventura y Cali, además comenzó a escribir su única novela, en esta época también, debido a lo insalubre del clima, contrajo el paludismo, enfermedad que lo vencería finalmente.

En el año 1867, comenzó a trabajar como periodista en el diario "La República", de orientación conservadora moderada, donde publicaba artículos de políticos. Tres años más tarde, fue nombrado cónsul general en Chile, representando a los Estados Unidos de Colombia.

Luego de varios años de servir a su país como político, ocupando los cargos de "Secretario de la Comisión Científica" y cabecilla de su departamento en la Cámara de Representantes, Jorge Isaacs finalizó su historia el 17 de abril de 1895, en Tolima, a causa de la Malaria que venía arrastrando hacía ya varios años.

Años más tarde, se le hizo un homenaje imprimiendo su rostro en el billete de 50.000 pesos colombianos y en el revés un fragmento de su única novela. Y recientemente Google publicó un “doodle” acerca de “María” debido a su cumpleaños.

Respecto a su obra literaria, Isaacs escribió un Soneto, llamado "Ten piedad de mí"; una novela, que lo hizo famoso a nivel mundial, llamada "María", la cual está basada en varias experiencias autobiográficas, en la que narra una historia de amor entre la protagonista que le da el nombre al libro y su primo Efraín, además de desarrollarse en la hacienda “El Paraíso”, ubicada en el municipio El Cerrito en el Valle del Cauca, en la que Isaacs realmente vivió. Y además, fue el autor de 7 libros de poesías, titulados: "Después de la victoria", "Duerme", "En la noche callada", "La tumba de Belisario", "La tumba del soldado", "Las hadas" y "Río Moro".

“María” en casi la totalidad de la obra se refiere a la estancia de Efraín en la hacienda, desde su vuelta del colegio de Bogotá hasta su marcha a Inglaterra. Motivan este doble aspecto, de idilio y realidad, las dos corrientes literarias que confluyen en la novela: la romántica y la realista. Problema muy discutido por la crítica ha sido el del valor autobiográfico de la narración: en algunos momentos es indudable que Isaacs nos está dando su experiencia directa y familiar.

Biografía de un Literato...

Álvaro Mutis

Poeta y novelista colombiano, Álvaro Mutis Jaramillo nació un 25 de agosto de 1923 en Bogotá. Su padre ocupó un cargo diplomático en Bélgica y se trasladó con su familia, por eso desde niño estuvo fuera del país  aprendiendo de otras culturas. Sus primeros estudios los hizo en Bruselas. Pero regresó a Colombia a pasar vacaciones y al final terminó viviendo en el Tolima, en una finca familiar llena de café y caña de azúcar, que le trae profundos recuerdos.

Estudió en Bogotá en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario, donde uno de sus profesores de literatura fue el poeta Eduardo Carranza. Sus clases fueron preludio en la poesía. Su primer libro publicado fue “La balanza” en 1948.

En 1953 tras publicar algunos poemas en lugares como el “Suplemento Dominical” de El Espectador, publicó su libro de poemas “Los elementos del desastre”, donde por primera vez apareció su famoso personaje “Magroll el Gaviero”. Lo curioso es que casi medio siglo después, Magroll se ha convertido en parte fundamental de las letras latinoamericanas.

En el año de 1956, decidió emprender un viaje a México y fue el propio Octavio Paz, quien le abrió las puertas de suplementos y revistas literarias.

En 1959 sale al mercado su libro “Diario de Lecumberri”; en 1973 aparecen, simultáneamente, “Summa de Maqroll el Gaviero”, que recoge la poesía realizada hasta ese momento y “La mansión de Araucaíma”. En 1985 se edita un libro de poemas dedicados al Rey Felipe II, su familia y su corte titulado “Crónica regia y Alabanza del reino”; en el año de 1987 y conectado con el deseo de rescatar el pasado, Mutis publica “Un homenaje y Siete nocturnos”.

Entonces, resuelve incursionar en el relato y ampliar algunas prosas que ha dedicado a su personaje, que hasta este momento ha aparecido esporádicamente, “Maqroll el Gaviero”. Aparece en el mercado el libro “Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero” en el cual logra incluir varias novelas: “La Nieve del Almirante”, “Ilona llega con la lluvía”, “Un bel morir”, “La última escala del Tramp Steamer”, “Amirbar”, “Abdul Bashur, soñador de navíos” y “Tríptico de mar y tierra”.

Después de haber publicado cada una de estas ocho historias, tanto en España como en América Latina, se le entrega al público dos volúmenes donde se reúnen todas, el primero publicado en 1993 y el segundo en 1995. Sus historias han sido traducidas a más de 12 idiomas. Recorren el mundo contando historias de navíos, de mares, de amores y de duras traiciones.

Mutis es un soñador, al que le gusta la historia de las civilizaciones. Un hombre de pocas palabras, que confiesa nunca haber votado y jamás haber pensado, ni por error, participar en política.

Comenzó a trabajar como periodista y locutor en Radio Nuevo Mundo. Fue director de propaganda de la Compañía Colombiana de Seguros y de Bavaria, jefe de relaciones públicas de Lansa, pequeña empresa de aviación, lo que le permitió viajar y dedicar las esperas en los aeropuertos a la lectura y la creación literaria.

La compañía Lansa se quebró y Alvaro Mutis pasó a trabajar en la Esso (1954).

Fue demandado por la compañía por manejos de dinero reservados a obras de caridad. Lo empleaba para socorrer a escritores necesitados. Salió para México. A los tres años de su llegada, fue detenido e internado en la cárcel de Lecumberri, durante 15 meses. La situación de los presos, la vida de la prisión, dieron a sus relatos Saraya, El último rostro, Antes de que cante el gallo y La muerte del estratega (recopilados en Cuatro relatos, 1978); a algunos de los poemas de Los trabajos perdidos (1965) y al Diario de Lecumberri (1960), el carácter doloroso que los marca ''como una lección que nunca olvidaré sobre los estratos más intensos y profundos del dolor y del fracaso''.

A los pocos años de salir de la cárcel, se casó con Carmen. Trabajó como gerente de ventas para América Latina de la Twentieth Century Fox, y luego de la Columbia Pictures. Viajó intermitentemente y en 1988 se retiró para dedicarse a leer y escribir el resto de su obra. Publica un libro cada año.

Varias de sus novelas han sido llevadas al cine, y ha obtenido numerosísimos premios, destacando el Príncipe de Asturias en 1997, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1997 y el Cervantes en el año 2001.